服には、それをつくったデザイナーがいます。モデルはデザイナーがその時期に打ち出したデザインにイメージがあった人が使われます。
　モデルは服のイメージを具体化し、冬はコートの見せ方、夏は肌の露出も多くなりますし、生地の材質に合わせた見せ方など、すべて服に合わせてポーズを様々に変える必要があります。
　特に背景が何もないスタジオ撮影ではモデルのポーズだけで雰囲気をだすことになりますから、ポーズのバリエーションが必要になります。

そもそも何故、ファッション写真でモデルがポーズをすることが必要になったのでしょう。

　広告主側からポーズが必要になる理由
�@服の形（デザイン・材質）をわかりやすく、かつ綺麗にみせたい。
�Aこの服はこういう時に、こういう風に着るのかというシチュエーションを見せて購買意欲を湧かせる。

　モデル側からポーズが必要になる理由
�@プロポーションを綺麗に見せる
人間の全身は７・５頭身で立体的に美しく見えるプロポーション（釣合）があります。各パーツの位置関係の角度を変えたり強調したりすることでボディーラインをより美しく見せようとして様々なポーズが生まれました。
�Aパターン化してバリエーションを増やす
　ポーズィングのバリエーションを増やす意味は、「あのモデルが着ると服のよさが引き立つ」と言われるようになるためです。服の様々な表情（素材感やデザイン等）を引き出し、それを自然に着ている雰囲気を出せるようにポーズは工夫しなければなりません。
　得意なポーズは、やがて癖になります。しかし、それでよいのです。自分の癖を知っていることが大事にです。癖をそのまま活かして良い時と、出してはいけないかを見分けられるかが大切です。
　
　重要なことは、ポーズを意識したモデルの動きはまるで人形のようで、リアリティがなく面白みがない、という考えもあることを知っているべきです。つまり、臨機応援にポーズをするべきなのです。いずれにしろ、いかにもポーズらいしを形を崩すにも、基本のポーズは知っていなければなりません。

　�@２〜４秒おきくらいにポーズをかえる。（スタジオのストロボの充電時間を想定）
　�A鏡の前で、音楽のリズムにあわせ、重心を右と左に交互に動かす。
　　その動きに手がつられて動き、最後に顔と目線をつけるという流れでポーズにする。
　�B鏡を見ないで、同じことをする。
　�Cカメラを定位置にスタンバイ。カメラの位置を意識しながら顔（目線）の向きをつける。慣
　　れたら顔に表情もつける。
　�D実際に写真に撮ってもらう。
　�Eイメージどおり写っているか出来上がりをチェック。

もっとも基本となる、全身のポーズィングのラインです。大切なことは、からだ全体でラインをつくっていると意識することです。ラインは、それぞれ、ＡとＩとＳのアルファベット文字に見立てます。ＡＩＳでアイスと覚えてください。
　Ａラインは「ふわっと」、Ｉラインは「スっと」、Ｓラインは「ひねりを入れて」立つイメージです。

　ＡＩＳに共通していることは、ポーズを作る順番は、以下のとおりになります。慣れてくると順番はまったく意識しなくても自然にできるようになります。

�@脚の形と腰の向きを決める
　　　↓
�A上半身をつける
　　　↓
�B手を自由に添える

●Ａライン　　　　　　　　　　●Ｉライン　　　　　　　　　　●Ｓライン

立っている姿がアルファベットのＡの形

＊ジャンル＝ファーマルからカジュアルウエアー、年齢も若年からシニアまで幅広く使える。
＊イメージ＝ナチュラル・エレガント・リラックス。
＊作りかた＝肩幅に立つ。片脚に重心をかける。重心ののっている脚にもういっぽうの脚を軽く寄せてくる。

立っている姿がアルファベットのＩの形

＊ジャンル＝ファーマルウエアーや、ジャケットを着たもの。細身のスカートなど。年齢層は高め。
＊イメージ＝清楚・上品で改まった感じ。
＊作りかた＝重心をかける脚を少し後ろに引く。重心のかかっていない（前になっている）脚のかかとを、引いた脚の土踏まずにつける。前脚のひざを少し内側に入れて、正面から見た時に両脚の隙間が見えないようにする。

立っている姿がアルファベットのＳの形

＊ジャンル＝ジーンズなどカジュアルからスポーツウエアまで活動的な服。
＊イメージ＝ボディーラインが強調され、格好をつけた雰囲気。年齢層は低め。
＊作りかた＝片脚のかかとに重心を置く。重心ののっている脚の反対がわの肩を上に引き上げる。もう片方の脚は、ひざを外側に開いて立つ。