天才は人災である。苦悩の人のそばに付き添うのは非情な人生であったのだろう。 華やかなファッションの映画だと思ったら大間違い。輝かしいファッションビジネスでの成功を語る数字も一切出てこない。

 公私ともにすごしたパートナーのピエールが、サンローランに捧げずにはいられずに作った映画である。　　　

 私たちがブランドの名のついた服を買うのは、その恩恵にあやかれるのを知っているからだ。しかし、その替わりに、作り手が、イメージの源泉やクリエイトの段階で、何かを犠牲にしているところまで想像はしない。サンローランが、あまりあるほどの美術品に囲まれて生活をしていたのは、自分と同じように痛みをわけあってつくられたものに囲まれていたかったのだろう。　

 冒頭の動かない手、表情を失ったサンローランの引退会見映像と、若かりし頃のインタビュー映像を記憶にとめるだけで、この映画は価値がある。　サンローランは、服は「着ることによって不安をとりのぞくことができる」と言っている。さりげないプライベートのスナップショットでも常につきまとうような緊張感は、本人がなによりもこの命題を抱えていたことの証明である。

　グッチ、イヴ・サンローランのクリエイティブディレクターを経て、自分のブランドをたちあげたトム・フォードが監督。愛するものを突然、失った中年男性が自死を決意した一日のできごとを丁寧な心理描写で描いている。内面の葛藤描写が多く、演劇向きの脚本である。
　圧倒的にクロースアップが多い。フレームから頭をきる（フレームから外にだす）構図は、ファッション雑誌のスチール写真のアングルである。心の中のつぶやきなど、独白で説明しないところが良い。顧客にあわせ服をつくることから離れたくて、映画をとったそうだが、意外にも観客の想像力を信頼したシナリオである。　
　たぶん一番に話題にされそうだった、着るもの、身につけるものなどは主張しない。静謐な生き方の引き立て役におさまっている。

主人公は、はなはだ個人的世界に生きている。私たちが、人を受け入れられるのは、自分のことをあきらめた時と感じた。

映画ではない。ドキュメンタリーである。何といっても、本人のインタビュー映像の迫力は強烈である。気ぜわしい話し方で質問したインタビューアーを追い込む気迫は、シャネルの反骨精神のむき出しの姿である。当時のファッションショーの様子もリアルな映像でわかる。

　「流行は死んでもスタイルは死なない・愛されていない女は女でない」、等、彼女の言葉が、どんな風に語られたのか、必見である。

　スポーツウエアーをモチーフにしたファッションショーに出てくるモデルの浮足立った楽しい雰囲気、 そして、観客の意表をつかれる溜息……新しい服の概念が発表され流行が作られる瞬間の興奮がつたわってくる。

　カールラガーフェルドが、年代を追ってシャネルの服を解説してくれる。

“プラダを着た悪魔”でメリル・ストリープが演じた、アメリカンヴォーグの編集長、アナ・ウインターのドキュメンタリー。　片腕のスタッフも出てくるが圧倒的にアナだけ活気があり、色のある服を着ている。他のスタッフはファッションという魔物に身をささげ自分を捨てているのか、そういう風によそおっているのか？　　　

 アメリカンヴォーグの２００７年９月号を構成する写真をセレクトしてゆく過程がドラマになっている。選択の基準は“実際に着られる服”“アメリカンヴォーグなのよ、もっと軽快にして！”と、コンセプトがわかりやすい。徹底できることが強さなのだろう。プロの現場を見るだけで価値がある。 　

 デザイナーは作りたい服を、それを撮るカメラマンは、本来は自分の作風で勝手に撮りたいと思っているはずである。しかし、それは編集者の手にかかり広告として雑誌にのって、服が宣伝され売れてナンボのものである。美しいものを扱っていて、どこか豊かな気持ちになれないのが実はファッション産業だと感じてしまう。何かヴァーチャルなところで互いにワサワサやっている感じなのだ。

主演　オドレイ・トトゥ。アヴァンは、有名なシャネルになる‘前の’シャネルという意味。一人の不幸な生い立ちの女性が自分の人生に反抗し、新しい自分を勝ち取ってゆくストーリーである。まさにFake it,Until you make it! =自分になるまで「なりきる！」の実践者である。

　シャネルの服のように、丁寧に彼女の気持ちを追って作られた映画である。もし、シャネルの実話ではないフィクションだとしたらドラマとして物足りないのだが、この映画は事実を伝えていることに意義がある。

　自分の現実を克服するために、自分が着たい服を自分のために作っていったというデザインの原点は、マーケティングのツールがありすぎる現代には新鮮に感じられる。 ラストのショーの美しさも素晴らしい。

 主演シャーリー・マクレーン。引退していたシャネルが復活後、一回目のコレクションで失敗し、経営の危機に瀕するが反対をおしきり、二回目で復活を果たす。この一回目と二回目の間に「何故、シャネルがあきらめないタフな女なのか」を回想のかたちで、生い立ちから若いころの悲恋を紹介する構成である。

だが、二回目に成功した理由が何なのかはわからない。映画はドレスに直に触ることはできない。主人公の根性は映像では描かれていない。

　帽子のデザイナーから何故、ドレスをつくるようになったか、黒を使った経緯、ジャージーの使用、香水Ｎｏ５、ブランドロゴが生まれる瞬間など、どれも私たちが知りたかったことだらけでだが、インパクトのあるシーンはない。

スポットを当てるのは、引退していたシャネルが、何故もう一度、挑戦する気になったのかそこだけでよかったのではないか。 ウィットにとんで、チャーミングなシャーリー・マクレーンが何故がんこなシャネル役を演じたのか謎である。

　アニーが、自分が撮った写真について説明するシーンがある。どうやら魅力的なポートレート写真のコツは、被写体と身内の関係になることだとわかる。身内とは“欠点を知った上でよく見せてあげよう”という気持ち。

　「プラダを着た悪魔」のモデルになったアナ・ウインターがインタビューに答え「（何故、彼女を使うかって）フォトグラファーはたくさんいるけど、彼女ほど必死にやっている人はいないからよ」と答えている。一流は一流にこだわるコメントである。

　映画が伝えているのは、この世に残る仕事をするには、代償も多い……ということだろうか。監督はアニーの妹だが感傷はしていない。リアルな映像詩であり、しばらくしてからパンチが効いてくる。